Las pinturas con mapas de Matthew Cusick

A lo largo de una vida podemos llegar a acumular un montón de chismes, y a veces cuando estos nos desbordan, nos encontramos ante la tarea de decidir su futuro; si deshacernos de ellos o darles otro uso.

Y es ante este dilema donde podemos reconocer la genialidad de un artista, que no solo sabe darle una segunda oportunidad a estos objetos obsoletos, si no que incluso es capaz de aportarle una lectura diferente.

Matthew Cusick es una artista nacido en New York en 1970. Su carrera despego nada más terminar sus estudios en la Cooper Union for the Advancement of Science & Art, actualmente trabaja desde Dallas, Texas.

La idea de componer imágenes con mapas no fué un plan premeditado, surgio de forma espontanea cuando, haciendo limpieza encontró una caja llena de mapas desactualizados, y descubrió que -mezclandolos correctamente- podia conseguir matices y tonos como si de pintura se tratara.

He aquí la genialidad, te enseña geografía y te hace unas marinas preciosa para tu salón.

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Las pinturas de Martine Johanna

Martine Johanna es una artista holandesa que se graduó con un Master en la Academia de las Artes de Arnhem.

Tras su paso por el mundo de la moda femenina, en el 2016 decidió “reciclarse” tras un cambio dramático en su vida, dedicándose exclusivamente a la pintura. Su trayectoria como diseñadora de moda femenina e ilustradora de moda han influido en sus pinturas; se nota en la sensualidad de las figuras -las cuales son siempre mujeres-, en la paleta de colores y la temática.

¡Me encanta!

 

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La mirada de Andrew Valko

Andrew Valko nació en Praga en 1957. Se trasladó a Canadá, donde estudió diseño gráfico en la Red River Community Collage. Más tarde, estudió Xilografía en Japon de la mano del maestro Toshi Yoshida.

Todo la preparación que el artista ha realizado, ha sido puesta en práctica en series como Drive-In’s, donde nos muestra un mundo corriente, plasmado con todo detalle y realismo, y estrellas de cines proyectadas en grandes pantallas.

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Oiwa Island, un paisaje japonés pintado en una cúpula

Oscar Oiwa es un artísta japones nacido en Brazil. Su trabajo más reciente es un dibujo gigantesco realizado dentro de una cúpula inflable de 12 metros.

Oiwa Island 2 es un obra inmersiva que ocupa todo un espacio circular, lo que viene siendo 360º. Con un estilo cercano al comic, donde las olas siguen un patron abstracto y algunos elementos del dibujo forman parte de la realidad, como la puerta de la cabaña, la cual sirve de entrada y salida a la cúpula.

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Las musas encontradas en los viajes / Evan Hecox

No hay mejor forma de encontrar la inspiración que viajando. Expandir tu mente con la luz de otras partes del mundo, salir de la rutina y descubrir nuevos horizontes; para después volver y sentir la nostalgia de los momentos vividos en ellos. Para algunas personas, en ese instante es cuando te visitan las musas que has conocido en los viajes.

Evan Hecox es un artista con base en Colorado, que se siente fascinado por los entornos urbanos de los lugares que visita.

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Digital Oil Paint by Phil Galloway

La tecnologia está cada vez más presente en las cosas más cotidianas y nos facilitan los trabajos más tediosos. Como pintar a la manera tradicional, una tarea gratificante pero muy engorrosa. En los últimos años la técnologia está haciendo por nosotros -los artistas- que nos olvidemos de la parte técnica y centremos en lo esencial, pintar.

El artísta británico Phil Galloway realiza sus trabajos sin mancharse el mono, ya que utiliza pintura digital en una Surface Pro y aplicaciones como Fresh Paint o ArtRage.

El dominio que ha alcanzado en la técnica y el acabado final que aportan las aplicaciones, nos dejan perplejos cuando descubrimos que Galloway solo utiliza código binario.

Formó parte de la campaña #MakeItHappen de Microsoft, donde se dedicaba a enseñar al público las bondades de uno de sus dispositivos.

Colorful Man by Michael Reeder

Lo más destacable en un retrato es lo que expresa la figura con su mirada, hacia donde la dirige, la profundidad, su estado de ánimo. Un montón de información que hace que el espectador comprenda mejor la obra. ¿Y si los personajes no tienen ojos?

Michael Reeder, es un pintor nacido en Dallas, Texas. Estudió Artes visuales en Nueva York y actualmente se dedica al diseño gráfico freelance.

Su trabajo nos habla de la contemplación entre la conciencia y la subconciencia -o al menos eso dice él- pero curiosamente todos los personajes de sus obras carecen de ojos. Para transmitir tal idea el artista ha utilizado una mezcla de realismo, colores planos y patrones.

El empleo de diferentes soportes y formatos hace de Michael un artista todo terreno, nada se pone en su camino: troncos, latas de aceite de motor, muros. En este último, he de reconocer que su trabajo como muralista mola.

Sin duda una obra llena de simbolismo y lecturas, que si no fuera por su colorido, pecaría de ser un tanto inquietante.


 

Michael Reeder is a painter born in Dallas, Texas. He studied visual arts in New York and nowadays is working as a freelance graphic designer.

His work tells us about the contemplation between the conscious and the subconscious- at least that is what he says- but curiously enough all the people in his portraits have no eyes. To express that idea, the artist has used a mix of realism, flat colours and patterns.

The use of different bases and formats makes Michael an all-terrain artist, nothing is in his way: trunks, engine oil cans, walls. Finally, I have to recognise that his work as a wall artist is cool.

Without a doubt, Michael’s work is full of symbolism and readings. If it wasn’t for how colorful his work is, it could have been a bit disturbing.