Sour / Hibi no neiro

Hola, llego tarde para comenzar la semana pero a tiempo para ser el primero en desearos un buen martes. Este es el original videoclip del grupo japonés Sour para el tema ” Hibi no neiro” del disco Water Flavor EP. Los fans del grupo colaboraron en esta mega coreografía llena de ingenio, que realizaron por medio de video conferencias y con una canción muy pegadiza Hibi no Neiro, pero qué divertido!!! [youtube http://www.youtube.com/watch? v=WfBlUQguvyw] SOUR

Anuncios

suro.jpg

Hola, llego tarde para comenzar la semana pero a tiempo para ser el primero en desearos un buen martes.

Este es el original videoclip del grupo japonés Sour para el tema “Hibi no neiro” del disco Water Flavor EP.

Los fans del grupo colaboraron en esta mega coreografía llena de ingenio, que realizaron por medio de video conferencias y con una canción muy pegadiza Hibi no Neiro, pero qué divertido!!!

SOUR

The Deadline

El señor Bang-Yao Liu decidió realizar una animación como proyecto final en la Savanah College of Art and Design, por medio de más de 6000 post-it, la ayuda de sus amigos y una paciencia infinita. Todo el proceso de creación le llevo 3 meses de planteamiento, en los que realizó cada uno de los frames en illustrator, una versión de la animación en flash y el montaje del plató, donde iba proyectando los frames realizados anteriormente para colorar los post-it de forma correcta.

deadline.jpg

El señor Bang-Yao Liu decidió realizar una animación como proyecto final en la Savanah College of Art and Design, por medio de más de 6000 post-it, la ayuda de sus amigos y una paciencia infinita.

Todo el proceso de creación le llevo 3 meses de planteamiento en los que realizó cada uno de los frames en illustrator, una versión de la animación en flash y el montaje del plató, donde iba proyectando los frames realizados anteriormente para colorar los post-it de forma correcta.

Como curiosidad decir que la música es del dúo Röyksopp / Melody A.M. / Eple, (2002), y que la animación con post-it no es nada nuevo, – no le estoy quitando mérito al video, solo informo.

Seguro que el muchacho aprobó.

Making of

NOTA: llevo varios días tentado de postear el video, pero al final me he animado; la culpa la tiene…

NFG!

Los padres del CGI

CGI.jpg

John Whitney nació en Pasadena, California y fue unos de los pioneros en la utilización de computadoras para la realización de animaciones. Entre sus obras más importantes están los títulos de crédito de la película Vértigo de Alfred Hitchcock en 1958, donde colaboró con Saúl Bass. En 1960 el señor Whitney fundo la Motion Graphics Incorporated, en la que utilizaba una computadora analógica de su propia invención llamada CAMP (Computer Assisted Production System), y que da lugar a cortometrajes como Per-mu-ta-tions (1967), y Matrix (1970), Matrix II  (1971) y Matrix III  (1972), y que posteriormente abandonaría por la rapidez de las computadoras digitales. Con la utilización de este nuevo sistema, Whitney realizó en 1975 su obra más aclamada, el corto Arabesque, no apto para epilépticos.

Junto a John Whitney, su coetáneo Larry Cuba también se ganaba el pan haciendo animaciones por ordenador, y quizás su trabajo es más reconocible, ya que realizó las animaciones que podemos ver en Star Wars (1977), esas de cuando los rebeldes están planeando la destrucción de la Estrella de la Muerte, o las imágenes que aparecen en los paneles de control de los X-Wing.

Otros colegas fueron F.J. Honey –que trabajó bajo la dirección de Stanley Kubrick y realizó, los fondos de estrellas y los diseños geométricos que aparecen en la película 2001: Space Odyssey, (1968)– y Charles Csurli –creador del sistema patentado ANIMA y del cortometraje Real Time en (1970).

Como resultado del boom que experimentó este campo en la década de los 70, aparecen en los 80 resultados comerciales de una gran calidad. Ejemplo de ello son Looker (1981) de Michael Chrichton , y Tron (1982) de Steven Lisberger. Esta última, producida por Walt Disney Pictures, necesitó la ayuda de cuatro empresas: Digital Effects, MAGI, Triple I y Robert Abel & Associates. Pionera por la mezcla de imágenes por computadoras y actores reales, se convirtió en todo un referente para posteriores producciones.

En los 90, Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas, pone toda la carne en el asador y realiza los efectos especiales para películas como Terminator II (1992) de James Cameron, o Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg, deslumbrando por su calidad. Revolucionan la producción cinematográfica, que ha seguido evolucionando hasta nuestros días.

En el campo de la animación, el nuevo fenómeno del Computer Graphics Imagery pone en jaque las técnicas tradicionales. Actualmente se realizan un 10% de las producciones con técnicas tradicionales, uno de los últimos ejemplo es Gake no Ue no Ponyo (2008) de Hayao Miyazaki, película animada a la antigua usanza. El culpable de este desastre aparece en 1995, cuando el señor John Lasseter dirige la primera película de animación realizada íntegramente por ordenador, bajo el techo de una empresa fundada por el tito Steve Jobs llamada Pixar; estoy hablando de Toy Story.

Pues sí, desde ese Matrix III de John Whitney a la nueva película de Pixar UP ha llovido mucho, exactamente 37 años. Y en todos esos años hemos aprendido que el propio Whitney y sus colegas apostaron por una nueva forma de hacer arte y que el señor Lasseter se juntó mucho con Steve Jobs y descubrió la forma de hacer mucho money, money.

Inspirado en ISO50

Guzmanurrero

Síta Sings the Blues

sitasings.jpg

Cuando se conoció la noticia del estreno de esta película escribí un post que nunca terminé ni llegué a publicar, principalmente porque se perdió en el desorden que impera en mi universo virtual. Ahora, como castigo, tendré que escribirlo siete veces siete…

Comenzamos con la creadora: Nina Paley es una animadora nacida en Illinois en 1968 que, tras una relación fracasada y posterior lectura del Ramayana, decide dedicar cinco años de su vida a escribir, animar y producir una película.

El film destaca en varios aspectos, comenzando por un guión en el que Paley sugiere un cierto paralelismo entre su historia personal y la leyenda narrada en el Ramayana. La historia se cuenta en su mayor parte en forma de musical a través de las canciones de una estrella del jazz de los años 20 llamada Annette Hanshaw –canciones que casan sorprendentemente bien con la historia de Rāma– a la vez que unas divertidas marionetas de teatro de sombras nos explican la leyenda. Para los que no conozcan el Ramayana, decir que es una de las más importantes obras literarias de la India, que recoge la historia del rey-dios Rāma y de cómo su esposa Síta fue raptada por el demonio Ravana y llevada a la isla de Lanka. Rāma obtiene ayuda de una tribu de hombres-monos, liderados por Sugríva y Hanuman, que construyen un puente a través del mar para rescatar a Síta.

Otro punto que destaca es la animación –realizada en un ordenador personal– por las diferentes técnicas empleadas con maestría en su desarrollo y porque en ningún momento desentonan unas con otras.

Nina Paley obtuvo un sinfín de premios con su film y muchos reconocimientos a su persona. Sin embargo tuvo que enfrentarse a una demanda por infringir derechos de autor por usar las canciones de Annette Hanshaw. Al no poder pagar la cantidad que se le pedía en concepto de derechos, optó por estrenar la película con licencia Creative Commons y aceptar donaciones voluntarias para poder seguir trabajando.

Nina ha demostrado que se puede sacar provecho de los reveses de la vida y que no hace falta tener grandes medios para contar una gran historia.

Síta Sings the Blues

Aquí os dejo una lista de links donde podéis descargar la película en los formatos más utilizados.

Media compresión para iPod

Versión HD para AppleTV

Versión con extras para DVD via BitTorrent

Versión en formato XviD

Más…Here

Mi conciencia ya está tranquila, que gustico….

Infinity Citizen

infinity.jpg

Cortometraje publicitario realizado por el estudio japonés WoW para la marca de relojes Citizen. Se proyecto en el Baseworld 2009, el evento más importante del sector relojero mundial que se celebró en Suiza el pasado mes de marzo, con motivo de la presentación del modelo Eco-Drive.

Las imágenes recuerdan al film Koyaanisqatsi, pero con efectos especiales. Se grabó en Tokio y le puso música el señor Masato Hatanaka, una delicia.

Malviviendo / Cuentos y Leyendas

Les ha costado pero lo han conseguido, los retraso de la feria y esas cosas no han sido impedimento para que estos sevillanos, y un canario, dejen a su público con la boca abierta, one more time.

Todos los capítulos

Web

Corregido a petición de Epa.

I Love Hot Dog

ilovehotgog.jpgPágina donde podremos encontrar una larga lista de películas, que nos presenta una pequeña sinopsis del film por medio de los fotogramas más significativos, y ninguna tiene desperdicio, sin duda una interesante forma de recomendar la películas.

Por ejemplo tenemos la película Sssssss (1973) también llamada el hombre culebra, Videodrome (1983), o Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains (1981).

ilovehotdogs

Por cierto, un saludo a Rafa, Carmen, Pablo, Juan, Auxi, Isa y a todos los tunantes de la feria. 12 horas de intenso folklore sevillano. Ya tenéis una lista de películas para terminar con el síndrome de abstinencia.