Dan Deacon / When I Was Done Dying

Cuando se reúnen nueve talentos de la animación y la ilustración, salen cosas espectaculares.

Como este video, un viaje surrealista lleno de color en el que han participado: Jake Fried, Chad Vangaalen, Dimitri Stankowicz, Colin White, Taras Hrabowsky, Anthony Schepperd, Masanobu Hiraoka, Caleb Wood y KOKOFreakbean, con un pieza de 30 segundos cada uno.

Para los fans de Dan Deacon, el próximo mes de mayo estarán en Barcelona.

When nine masters of animation and illustration meet, they create spectacular things.

Like this video, a surrealistic journey full of colour, with the participation of Jake Fried, Chad Vangaalen, Dimitri Stankowicz, Colin White, Taras Hrabowsky, Anthony Schepperd, Masanobu Hiraoka, Caleb Wood y KOKOFreakbean Each one has contributed with a 30 sec fragment.

For Dan Deacon fans, they will be performing in Barcelona in May.

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Samantha Mash’s Illustrations

Samantha Mash es una fantástica ilustradora americana con base en Portland, Oregon.

Su trabajo está inspirado en los programas de dibujos animados que veía en su infancia, pinturas clásicas y en el Anime.

Aunque su obra desprende el calor de la pintura tradicional, la mayor parte está realizada con técnicas digitales.

Samantha Ash is a great American illustrator based in Portland, Oregon.

Her works are inspired by the cartoon shows that she used to watch in her childhood, classical paints and anime.

Although her works look like traditional paintings, most of them are made using digital techniques.

Spaceman Art: Koha Ho’s Superhero Project

Superpoteri o capacità sovraumane sono ciò che identificano i supereroi ad un primo sguardo, ma dietro la maschera c’è sempre una storia che li ha portati a diventare ciò che sono. Anche per questo i fumetti oltrepassano da sempre la barriera dell’età di chi legge, arrivando anche a quel pubblico che l’infanzia e l’adolescenza le ha superate da tempo.

E proprio sulla dicotomia passato/presente si basano i lavori di Koha Ho, un’artista che ho scoperto per caso vagando per la rete e che riesce a cogliere nel minimalismo dei suoi poster l’essenza dei personaggi rappresentati. Sulla sua pagina (Spaceman) potete vedere tutti i suoi lavori, che sono anche acquistabili sul sito HCG.


Superpowers or superhuman capacity is what identifies superheroes at first sight but, behind the mask, there is always a story that made them become what they are. This is one of the reasons why comics always go beyond the barrier of the reader’s age to also arrive to that public that left behind childhood and adolescence some time ago.

And precisely the dichotomy past/present is the base of Koha Ho‘s works, an artist I discovered by chance when browsing the Internet. She gets to express the essence of the characters represented despite the minimalism of her posters. You can see all her works on her website (Spaceman) and you can buy them on HCG.


Súper poderes o capacidad sobrehumana es lo que identifica a los superhéroes a primera vista pero, tras la máscara, hay siempre una historia que los ha llevado a convertirse en lo que son. Por ello también los cómics sobrepasan, desde siempre, la barrera de la edad de quien los lee, llegando también a un público que hace tiempo que dejó atrás la infancia y la adolescencia.

Y precisamente en la dicotomía pasado/presente se basa el trabajo de Koha Ho, una artista que he descubierto por casualidad vagando por la red y que consigue capturar en el minimalismo de sus pósters la esencia de los personajes representados. En su sitio web (Spaceman) podéis ver todos sus trabajos, a la venta en HCG.

Esther Luis’ Views

Esther Luis es una ilustradora del suroeste de Pensilvania que estudió en el Rhode Island School of Design. Su estilo está muy influenciado por la cultura japonesa, el Anime y el Manga. Destaca por su temática, a veces infantil, otras veces poética.

Aquí os dejo una selección de sus trabajos para que juzguéis vosotros mismos. Si tenéis ganas de más podéis echar un vistazo a su perfil de Behance.


Esther Luis is an illustrator from the south west of Pensilvania who studied at the Rhode Island School of Design. Her style is strongly influenced by the Japanese culture, Anime and Manga. It stands out for its subjects, sometimes naive, sometimes poetic.

Here you can see a selection of her works so that you can judge yourself. If you want to see more, you can take a look at her profile on Behance.


Esther Luis è un’illustratrice del sud-ovest della Pensilvania che ha studiato alla Rhode Island School of Design. Il suo stile è fortemente influenzato dalla cultura giapponese, Anime e Manga. Si distingue per i suoi soggetti, a volte naive, a volte poetici.

Qui potete vedere una selezione di suoi lavori, così da giudicare voi stessi. Se volete vedere di più, potete dare uno sguardo al suo profilo Behance.

A Drawn World by Jared Muralt

Reconozco que me fascina el trabajo de este ilustrador nacido en Berna, Suiza, en 1982.

La habilidad de Jared para dibujar mundos llenos de tanta belleza fue adquirida de forma autodidacta por medio de libros de anatomía, de historia del arte y cómics.

A veces también comparte ideas y bocetos que dibuja en su libreta de apuntes (que siempre lleva encima), que podemos ver en su perfil de Behance y en su blog, repleto de criaturas de las profundidades marinas.

I recognise I’m fascinated by the work done by this illustrator born in Bern, Switzerland, in 1982.

Jared‘s ability to draw so beautiful worlds was acquired in an autodidactic way thanks to anatomy and art history books and comics.

Sometimes he also shares the ideas and sketches from his sketchbook (that he always carries with him), that can be seen on is Behance‘s profile and on his blog, full of creatures from the deep sea.

Devo riconoscere che sono rimasta affascinata dal lavoro fatto da questo illustratore nato a Berna, in Svizzera, nel 1982.

Jared ha acquisito la sua abilità a disegnare mondi così mervaigliosi in maniera autodidatta, grazie ai libri di anatomia e storia dell’arte e ai fumetti.

A volte condivide anche idee e schizzi presi dal suo album da disegno (che porta sempre con sé) sul suo profilo Behance e sul suo blog, pieni di creature dalle profondità marine.

Sanna Annukka

sanna_keane_single

Esta chica nacida en Brighton, UK; tuvo la ventaja de tener padres de diferentes países y poder pasar los veranos en la tierra de su madre al norte de Finlandia, en Laponia. Se graduó en Ilustración por la Universidad de Brighton y comenzó a vender su ilustraciones en edición limitada en las tiendas Hygge de Londres.

Por causas del destino una de estas laminas de edición limitada cayó en manos de alguien cercano al circulo de la banda Keane. Les gustó tanto su trabajo que decidieron pedirle su colaboración para realizar todo el material gráfico de su segundo disco “Under Iron Sea”.

Después del lanzamiento del disco, todo fueron críticas positivas a su trabajo, su fama creció y sus diseños comenzaron a hacerse más populares; tanto, que Mark & Spencer le pidió que realizara el diseño para sus envases de galletas, o la mismísima Apple la requiriera para el diseño de sus tarjetas regalo de iTunes.

M&S biscuit box design by Sanna Annukka

iTunes cards by Sanna Annukka

Hace un año publicó The Fir Tree, una adaptación del cuento con el mismo nombre de Hans Christian Andersen. Un libro lleno de detalles y sobre todo de su peculiar estilo; influenciado por el diseño nórdico que comenzó a darse en el país tras la Exposición de Estocolmo de 1930, y artistas como el ceramista Sting Lindbers o Sven Palmguist, que extendieron esta corriente al resto del mundo por medio de sus obras. A todo esto, Annuca aporta, además de la utilización de las nuevas técnicas, la simpleza de lineas y su agradable paleta de colores que confieren ingenuidad a su obra.

Web here

Este post fué publicado originalmente el 11 de octubre de 2008

Marcelo Daldoce

Este Ilustrador de Sao Paulo, Brasil, apareció por este blog allá por el 2008; con sus pinturas realizadas con vino tinto de muchachas ligeritas de ropa. Creo que no se había trasladado aún a Miami, que es donde vive actualmente. Bueno, vuelve para tomar café con nosotros.

Hace poco me cruce de nuevo con su obra, siempre en constante evolución y con una técnica depurada, y me llevé una grata sorpresa. La utilización de soportes plegados, donde realiza sus pinturas –como un lienzo tridimensional– y lo bien que maneja la técnica de la acuarela, hacen que las figuras se fundan con la luz real y cree una ilusión óptica muy agradable. Será por eso que entre sus trabajos ha realizado varias ilustraciones para la revista PLAYBOY de Brazil.

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