Pastafarismo

Si andáis buscando un Dios, o varios… voy a enumeraros y explicaros las neoreligiones más contemporáneas que hoy por hoy se encuentran disponibles y ansiosas de que les dediques tus oraciones a su panteón de Dioses. Pastafarismo Esta parodia de religión ideada por Bobby Henderson, licenciado en física de la Universidad de Oregón, fue utilizada como protesta para denunciar la difusión de la enseñanza del diseño inteligente en las escuelas públicas como una alternativa ha la teoría de la evolución, postura impulsada por los sectores políticos conservadores y religiosos durante el mandato del Presidente George W. … En la carta abierta que Henderson escribió, defendió la enseñanza del diseño no inteligente con estás palabras: “Creo que todos podemos esperar con entusiasmo el momento en que estas tres teorías reciban el mismo tiempo en nuestras clases de ciencia por todo el país, y finalmente el mundo; un tercio del tiempo para el Diseño Inteligente, un tercio para el Monstruo de Espagueti Volador, y un tercio para las conjeturas lógicas basadas en una abrumadora cantidad de pruebas observables.” … También la podemos denominar como “La Religión del Monstruo de Espagueti Volador” Como buena religión debe tener su tabla de mandamientos, que en este caso son los ocho Realmente preferiría que no: 1.- Realmente preferiría que no actuaras como un imbécil santurrón que se cree mejor que los demás cuando describas mi tallarinesca santidad. … Ninguno es mejor que el otro, a menos que hablemos de moda claro, lo siento, pero eso se lo dejé a las mujeres y a algunos tipos que conocen la diferencia entre el verde mar y el fucsia.

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Últimamente mi fe –escasa debido a mi alto Ego, y a lo contemporánea que soy– busca nuevas religiones a las que dedicar mi precioso tiempo. Como un abanico de la gama Pantone se me presentan una docena de religiones entre las que debo elegir con cuidado, ya que no puedo ofrecer mi devoción a la primera deidad que se presente.

Si andáis buscando un Dios –o varios– voy a enumeraros y explicaros las neoreligiones más contemporáneas, que hoy por hoy se encuentran disponibles y que esperan ansiosas de que les dediques tus oraciones.

Empezamos por el Pastafarismo

Poniendo al personal en antecedentes, el marco en que se desarrolla dicha religión es Estados Unidos, país donde la educación es laica –como la perra astronauta– y el material enseñado debe ser veraz e imparcial como por ejemplo la teoría de la evolución o la del Big Bang, todas ellas respaldadas por un montón de evidencias empíricas.
Pero a finales del 2005 y durante el mandato del presidente George W. Bush, e impulsada por los sectores políticos conservadores y religiosos, se consiguió aprobar una legislación que obligaba a las instituciones a dedicar la misma cantidad de tiempo en enseñar “la teoría de la evolución” que “el diseño inteligente”.

Todos los lectores sabrán que la teoría de la evolución es aquella que enunció Darwing allá por el año 1859, con multitud de evidencias empíricas. Y que el diseño inteligente, es la teoría por la cual el origen o evolución del universo, la vida y el hombre, es debida a las acciones realizadas deliberadamente por uno o más agentes racionales, llámense Dios o Dioses.

Tras ser aprobada la legislación, el sector científico se levantó en armas por enseñar teorías tan dogmáticas dentro de una educación supuestamente laica. En este momento Bobby Henderson, licenciado en física por la Universidad de Oregón, ideo una parodia de religión que fue utilizada como protesta para denunciar estos acontecimientos. En la carta abierta que Henderson escribió, defendió la enseñanza del diseño no inteligente con estás palabras:

“Creo que todos podemos esperar con entusiasmo el momento en que estas tres teorías reciban el mismo tiempo en nuestras clases de ciencia por todo el país, y finalmente el mundo; un tercio del tiempo para el Diseño Inteligente, un tercio para el Monstruo de Espagueti Volador, y un tercio para las conjeturas lógicas basadas en una abrumadora cantidad de pruebas observables.”

Pero esto no nos importa mucho, sin lugar a dudas es mucho mas interesante el hecho de que a un ejercito de freaks les encantó la idea de tener como Dios supremo, a una enorme bola de espagueti con albóndigas, momento desde el cual fue tomando forma y principios:

El Monstruo de Espagueti Volador, también llamado MONESVOL, es el Dios supremo creador del universo. Reparte gracia a sus seguidores que proclaman, a su vez, ser tocados con su apéndice tallarinesco. Todos estos devotos atienden a una serie de símbolos entre los cuales podemos destacar el tenedor crucificado como muestra de su martirio, o que el pastafari ortodoxo tiene que vestir de pirata, de ahí que algunos de los símbolos tengan relación con este hecho, como la raspa de pescado con parche.

¿Pero qué relaciones tienen los pastafaris con los piratas? Pues en la carta de Henderson explica la relación directa que tiene el cambio climático y el descenso del número de piratas en los mares de todo el mundo desde 1800.

Como buena religión debe tener sus mandamientos y el “Pastafarismo” –palabra derivada de pasta y Rastafari– tiene sus tablas con los ocho “realmente preferiría que no”. Estas fueron entregadas por MONESVOL al capitán pirata Mosey en el monte Salsa, y dice así:

  1. Realmente preferiría que no actuaras como un imbécil santurrón que se cree mejor que los demás cuando describas mi tallarinesca santidad. Si alguien no cree en mí, no pasa nada. En serio, no soy tan vanidoso. Además esto no es sobre ellos así que no cambies de tema.
  2. Realmente preferiría que no usases mi existencia como un medio para oprimir, subyugar, castigar, eviscerar, o… ya sabes, ser malo con los demás. Yo no requiero sacrificios, y la pureza es para el agua potable, no para la gente.
  3. Realmente preferiría que no juzgases a las personas por su aspecto, o su forma de vestir, o de hablar, o… mira, sólo sé bueno, ¿vale? ¡Ah!, y que te entre en la cabeza: mujer = persona, hombre = persona, Samey = Samey. Ninguno es mejor que el otro, a menos que hablemos de moda claro, lo siento, pero eso se lo dejé a las mujeres y a algunos tipos que conocen la diferencia entre el verde mar y el fucsia.
  4. Realmente preferiría que no te satisficieras con conductas que te ofendan a ti mismo, o a tu compañero amoroso mentalmente maduro y con edad legal para tomar sus propias decisiones. Respecto a cualquier otro que quiera objetar algo, creo que la expresión es “jódete”, a menos que lo encuentren ofensivo, en cuyo caso pueden apagar el televisor y salir a dar un paseo, para variar.
  5. Realmente preferiría que no desafiaras las ideas fanáticas, misóginas y de odio de otros con el estómago vacío. Come, luego ve tras los malditos.
  6. Realmente preferiría que no construyeras iglesias/templos/mezquitas/santuarios multimillonarios a mi tallarinesca santidad cuando el dinero podría ser mejor gastado en (tú eliges):
    • Terminar con la pobreza.
    • Curar enfermedades.
    • Vivir en paz, amar con pasión, y bajar el precio de la televisión por cable. Puedo ser un ser omnipresente de carbohidratos complejos, pero disfruto de las cosas sencillas de la vida. Debo saberlo, para eso YO SOY el creador.
  7. Realmente preferiría que no fueras por ahí contándole a la gente que hablo contigo. No eres tan interesante. Madura ya. Te dije que amaras a tu prójimo, ¿no entiendes las indirectas?
  8. Realmente preferiría que no les hicieses a los otros lo que te gustaría que te hiciesen a ti si te van las… ejem… las cosas que usan mucho cuero/lubricante/Las Vegas. Si a la otra persona también le gusta (según el nº4), entonces disfrutadlo, sacaos fotos, y por el amor de Mike ¡usad un PRESERVATIVO! En serio, es un pedazo de goma. Si no hubiera querido que lo disfrutarais al crearlo habría añadido púas, o algo.

Los beneficios de convertirse al pastafarismo son normalitas, quizás llame más la atención en los Estado Unidos⁃ Los pastafaris tienen una moral laxa, como los espagueti que adoran. ⁃ Todos los viernes son fiesta. ⁃ En el cielo encontrarás un volcán de cerveza y una fábrica de strippers (en el infierno la cerveza está caliente y las/os strippers tienen enfermedades venéreas).
Alabado sea su tallarinesca divinidad, ¡Ramén!

Church of the Flying Spaghetti Monster
Proyecto Sandia

Evolución de la botella de Coca-Cola

El mes pasado se celebró el 94 aniversario de la creación de esta iconica botella, que desde 1899 ha repartido “La chispa de la vida” en dosis de 33 cc.

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Su primer envase era muy parecido al utilizado en las farmacias, ya que su venta se realizaba en estos establecimientos. Después de la gran acogida que tuvo el producto, ya sea por sus efectos adictivos o por el subidón de azúcares, la compañía encargó en 1915 un nuevo envase a la Glass Company; el responsable de la tarea fue Earl R. Dean, que basó el diseño en dos de los ingredientes que componen la bebida, la hoja de coca y la nuez de cola.

Debido a la rapidez con la que tenia que realizar el encargo y la falta de material gráfico –no encontró ninguna fotografía de la nuez de cola–, decidió inspirarse en la vaina de cacao, transformando la vaina en una botella.

En tan solo 24 horas, Dean había realizado el diseño, fue aprobado y patentado en noviembre de 1915, pero nunca llegó a ver la luz, debido a que el diámetro medio era muy grande y suponía una problema a la hora de transportarlas. El problema se solucionó suavizando la forma y dando a la base más importancia, con esta pequeña modificación se creó la característica forma de la botella que hoy conocemos.

El modelo no varió en los siguientes 42 años, solo por la inclusión en épocas navideñas de una botella con el nombre de la planta donde fue embotellada, muy codiciada por los coleccionistas.

En 1957, la Coca-Cola Company decide eliminar el logotipo en relieve de las botellas y utlizar un logotipo serigrafiado en blanco, que poco a poco fueron explotando, hasta la introducción de la botella de plástico en 1994, que brindó a los diseñadores un nuevo mundo de posibilidades.

En los últimos años se han realizado diseños con serigrafía, en etiquetas, en plástico, botellas de aluminio, reediciones de botellas, todos estos envases podemos verlos en los museos del diseños más cercano; cualquier supermercado o bar, donde coexisten las botellas clásicas de vidrio, utilizadas para los 33 cc de capacidad, junto con las de plástico de 0,5 l. a 2 l. de capacidad, y las latas.

Eslóganes de Coca-Cola

1886 decían Disfrute Coca-Cola, y en 1963, Todo va mejor con Coca-Cola, 1970 en España se convirtió en El sabor de la vida, y en 1982 en Coca-Cola es así. En 1987 era La Sensación de vivir. En 2009, Destapa la felicidad. Hasta este año todos los eslóganes tenían en su composición: vida, sabor y felicidad.

Visto en TheDieline

Henry P. Glass

Vidrio se mudó a Chicago en 1942, donde trabajó como diseñador de mobiliario de oficina para el esfuerzo de la guerra y estudió bajo László Moholy-Nagy y Gyorgy Kepes en el IIT Institute of Design. … Pero cuando ninguno de los dos prototipos de esta casa se construyó, Henry decidió convertirse en el arquitecto de su propia casa solar pasiva, que fue uno de los primeros de su tipo en América. … Además de administrar su propia empresa de diseño industrial, de vidrio convencido de la School of the Art Institute de Chicago para crear un departamento de diseño industrial en 1946, donde se desempeñó como profesor durante más de veinte años. … Vidrio recogida en la Ryerson Burnham Biblioteca Archivos y contiene el manuscrito original para el libro de diseño de vidrio y los consumidores, la enseñanza de sus apuntes, los anuncios de productos, folletos y fotografías. … En 1946 abrió su estudio en el Mobiliario Mart, y comenzó a enseñar en la Escuela del Art Institute de Chicago, donde sirvió como profesor hasta 1969.

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Nacido el 24 de septiembre de 1911 en Viena, este diseñador industrial se formó como arquitecto en la Universidad Técnica de Viena de 1929 a 1936, antes no había carrera de diseño industrial. Terminado sus estudios comenzó a realizar trabajos para la elite de Viena, consiguiendo un éxito que llamo la atención de los Nazis, que lo capturaron y obligaron a diseñar un cementerio para los oficiales. Finalmente fue liberado gracias a la intervención de su esposa Eleanore Knopp Glass, en la Gestapo.

En 1939 emigró a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, lugar donde trabajó para Gilbert Rohde y Russel Wright en la feria mundial de ese mismo año. En 1942 se trasladó a Chicago donde estudió bajo las enseñanzas de László Moholy-Nagy y Gyorgy Kepes en el IIT Instituto de Diseño. A lo largo de los años 40 entro a formar parte del Instituto de Diseñadores de América y abrió su propio estudio asociado con William J. Brenner, el Mobiliario Mart. En esta etapa, Glass realiza una gran cantidad de diseños, uno de ellos, más concretamente un sofá, aparecen en la temporada emitida en 1952-53 de la series “I Love Lucy”.

Henry era un gran admirado de R. Buckminster Fuller, un diseñador visionario nacido en 1895 y creador de la Dymaxion Fuller’s House, una estructura prefabricada que podía ser montada en cualquier lugar y que según Fuller solventaba mucho fallos que había encontrado en las técnicas de construcción. Al no haberse construido ninguno de los dos prototipos diseñados por Fuller, Henry decide en 1948 crear su propia “Henry P. Glass’s House” convirtiendo en la primera construcción de ese tipo en América, y que aun se puede visitar en Northfield, Illinois.

Henry buscaba en su trabajo la eficacia en los materiales utilizados, minimizar los desechos en la fabricación, diseños compactos para facilitar el envío, optimización en el espacio de almacenaje del mobiliario por medio de métodos de plegado, este sistema le valió el sobrenombre de “Folding Glass” Glass plegable entre la comunidad de diseñadores industriales, todo un detalle que seguramente inspiro al señor Ingvar Kamprad, que eran contemporáneos.

Wikipedia

The Henry P. Glass House

30 años / The Neverending Story

Este año se celebra el 30 aniversario de la publicación del libro escrito por Michael Endel y 25 años del estreno de su película, ambos amados por mi.

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Se que la película fue muy criticada y que al autor del libro no le hizo mucha gracia la adaptación, pero tiene todo el encanto del cine de los 80 y ha logrado convertirse en una película de culto del genero fantástico.

Michael Ende es uno de los escritores alemanes más importante de los últimos tiempos, consiguió reinventar la novela juvenil creando un híbrido para todos los públicos. La idea surgió en 1977 cuando persuadido por Honasjörg Weitbrecht echa mano a una nota donde tenia escrito un breve resumen para una historia.

Según explicó Ende, el libro no seria más extenso de cien páginas y estaría listo para esas mismas navidades. Pero el desarrollo de la historia fue creciendo como una bola de nieve y dando rienda suelta a la imaginación del escritor que no veía el momento de poner fin a la aventura. Por ello la entrega tuvo que ser aplazada hasta otoño de 1979.

Cuando Michael presentó el manuscrito a sus editores, sugirió un diseño especial para la edición: cubiertas de color cobre, impresión a dos tintas e ilustraciones para cada uno de los veintiséis capítulos que finalmente realizó Roswitha Quadfliega y que sin ellas perdería parte de la magia que emana el libro. Los costes de la edición del libro fueron elevados pero los productores decidieron afrontarlo, y así el libro de La Historia Interminable vio la luz en 1979.

La película vino 5 años más tarde de la mano del director alemán Wolfgang Petersen, con un elenco de actores no muy conocidos, como Barret Oliver en el papel de Bastián, Noah Hathaway en el de Atreyu, y un monton de efectos especiales. El propio Michael Ende quedo tan decepcionado del resultado que pidió no aparecer en los títulos de créditos, y solo aparece como el autor del libro. Es cierto que el film en algunas ocasiones trata a patadas el libro, a veces por capricho, a veces por las limitaciones técnicas del momento, pero nunca por dinero, ya que se convirtió en una de las producciones más caras del cine europeo, costando un total de 60 millones de Marcos de los de 1984.

De todas formas es considerada una de las mejores películas del genero fantástico, solo superadas por Harry Potter, Highlander y la trilogía de El Señor de los Anillos, y seguro que muchos la recuerdan con cariño, he incluso con nostalgia; el cine pachuli de entonces, era cine de verdad.

The Nakagin Capsule Tower / Metabolismo japonés

Edificio proyectado por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa, concluido en 1972 y convertido en un extraño referente del Metabolismo japonés, movimiento arquitectónico fundado en 1959, que buscaban soluciones para las ciudades masificadas del futuro. … Este grupo fue influenciado por los trabajos de Archigram, otro grupo arquitectónico creado en 1960 bajo la XXXX Asociación de Arquitectura de Londres. Este movimiento promovían el antiheroismo y el pro-consumismo siguiendo los cánones del futurismo, donde rechazaban la estética tradicional e intentaban ensalzar la vida cotidiana. Volviendo a Japón, este edificio fue el primer ejemplo de arquitectura de cápsulas en ser construido para uso real. Compuesto por dos torres de hormigón interconectadas, con once y trece pisos respectivamente las cuales albergan un total de 140 módulos o cápsulas prefabricadas, con una dimensión de 3,8 x 2,1 x 2,3 metros, unos 18,34 m³ de confortable vivienda u oficina.

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Edificio situado en GInza, Tokio. Proyectado por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa, concluido en 1972 y convertido en un extraño referente del metabolismo japonés por su fisionomía y por que fue el primer ejemplo de arquitectura de cápsulas en ser construido para uso real.

Compuesto por dos torres de hormigón interconectadas con once y trece pisos respectivamente, las cuales albergan un total de 140 módulos o cápsulas prefabricadas, con una dimensión de 3,8 x 2,1 x 2,3 metros, unos 18,34 m³ de confortable vivienda u oficina. Las cápsulas pueden ser conectadas entre sí para crear espacios más amplios, la estructura esta pensada para que los módulos pudieran ser remplazados e incluso agregar futuras torres.

Estas coquetas cápsulas vienen equipadas con un armario empotrado, electrodomésticos integrado, y una ventana circular. El baño se asemeja al de un avión, con lavabo, retrete y ducha, todo muy ultracompactado y fácilmente lavable.

El metabolismo japonés es un movimiento arquitectónico surgido en 1959 con una nueva generación de arquitectos liderados por Kisho Kurokawa, buscaban nuevas soluciones para las ciudades masificadas del futuro, ciudades concebidas como un ente vivo en constante crecimiento, por esta razón se llamó Metabolismo.

Caracterizada por utilizar grandes escaleras, estructuras modulares y flexibles con un crecimiento similar al orgánico, los seguidores del metabolismo debían seguir los 4 conceptos con los que Kurokawa define el movimiento:

Arquitectura pasajera, ya que debido a los desastres que normalmente sufre Japón la construcción debe ser susceptible a cambios, reformas e incluso a la eliminación. Debe ser fiel al material, parchear u ocultar los materiales no es típico de la cultura japonesa, ellos no ocultan en sus edificios el papel, la madera o el bambú. Las técnica deben ser receptivas, la adaptación de técnicas de otras culturas nunca a sido un problema para este país, llegando incluso a superarlas. Por último la veneración que todo japonés tiene al detalle.

Este grupo fue influenciado por los trabajos de Archigram, otro grupo arquitectónico creado en 1960 con el apoyo de la Asociación de Arquitectura de Londres. Este movimiento promovían el antiheroismo y el pro-consumismo siguiendo los cánones estéticos del futurismo, donde rechazaban la estética tradicional e intentaban ensalzar la vida cotidiana.

Así que metabolizando el sofocante calor del sur me quedo, voy a comenzar a preparar un viajecito a la playa que me estoy mimetizando con una merluza, ya me he comprado un edredón de verano.

ARCHIGRAM

Mi Moleskine Arquitectónico